Concerti passati

Sabato 2 Aprile

BLUE & GROOVE

in concerto

Paolo Bonvissuto - Chitarra
Nuccy Guerra - Hammond
Antonio Nisi - Vibrafono
Marcello Nisi - Batteria

BLUE & GROOVE - Project La chitarra jazz, strumento dal suono caldo, ricco ed inconfondibile, offre grandi soddisfazioni artistiche al Blue & Groove - Project, con Paolo Bonvissuto alla chitarra,Nuccy Guerra all'organo Hammond, Antonio Nisi al vibrafono e Marcello Nisi alla batteria. Wes Montgomery, John Mclaughlin, John Abercrombie, Jimmy Smith, Charles Earland e Joey Defrancescosono solo alcuni degli artisti di riferimento che influenzano inevitabilmente lo stile del progetto mantenendo comunque uno sguardo sempre rivolto alle sonorità moderne riproposte dal panorama jazzisticointernazionale. Il Blue & Groove - Project ripercorre quindi le tracce indelebili lasciate dal suono della chitarra jazz insieme con l'organo Hammond, ridando vita nuova a questo tradizionale stile, nell'ambito della musica afro - americana.

Domenica 3 Aprile

GROOVY SUNDAY

GROOVY SUNDAY (l’aperitivo) al CLUB 1799

Terzo appuntamento per GROOVY SUNDAY (l’aperitivo) al CLUB 1799, la musica si fonde con l'immagine per ricreare quelle atmosfere ormai dimenticate dei LOFT PARTY.
GOOVY SUNDAY nasce dalla collaborazione fra Fabrizio Detommaso (dj-turntables) Beppe Ardito (videomaker) ed il CLUB 1799. Lo spirito del LOFT è inteso come una "zona franca" libera dalle nevrosi della quotidianità. L'ascolto ed il movimento come momento di democrazia totale.

Venerdì 8 Aprile

Kekko Fornarelli - KUBE

"ROOM OF MIRRORS" live tour

Più eclettico che mai, a tre anni di distanza dal suo ultimo disco, Kekko Fornarelli con il suo nuovissimo progetto “KUBE” cambia pelle, rompe gli schemi, apre le porte ad una visione sempre più universale della musica. Creare musica che non si lasci solo ascoltare, ma anche osservare, è il fulcro di un percorso di ricerca che Kekko Fornarelli ha poi concretizzato nel suo “ROOM OF MIRRORS”, album che il progetto porterà in un live tour nel 2011 in tutta Europa. Lo sguardo è rivolto verso le più moderne atmosfere alle quali ben ci hanno abituato grandi luminari nordeuropei, ma sotto la cifra stilistica dell’inconfondibile penna del talento pugliese.Ritmiche serrate come background metropolitano accolgono, in una quasi inspiegabile ma suadente alchimia, l’ampio lirismo delle armonie di chiara radice neoclassica: un tuffo in un vortice di sensazioni che dal forte al piano, dallo sfarzo alla semplicità, dal nero al bianco, cambiano e si fondono come un camaleonte cambia colore mimetizzandosi con tutto ciò che lo circonda.L’utilizzo di componenti elettroniche e di sinterizzazioni degli strumenti acustici, rendono questo piano trio capace di realizzare una gamma di colori e di ambienti infinita: una nuova voce, mai ascoltata prima, nel panorama jazz italiano.

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Sabato 9 Aprile

Umberto Viggiani 4tet Manouche

Viaggio nella musica gitana – Jazz Manouche

Questo genere musicale fonde l’antica tradizione musicale zingara del ceppo dei Manouches e il Jazz americano.
Il frutto di questa unione è un genere che coniuga la sonorità e la creatività espressiva dello swing degli anni trenta con il filone musicale del valzer Musette francese ed il virtuosismo eclettico tzigano.

in collaborazione con Officine del Jazz - Matera

Domenica 10 Aprile

Pino Mazzarano e Gianni Lenoci

Di tutte le possibili combinazioni strumentali, delle quali il jazz è pure prodigo, quella di chitarra e pianoforte è senza dubbio una delle meno battute e lo sarebbe rimasta a lungo se, proprio negli ultimi anni Pat Metheny e Brad Mehldau non avessero deciso di rilanciarla con un paio di album. Ad irrobustire dalla Puglia questa schiera non proprio nutrita, ci pensa adesso il chitarrista barese Pino Mazzarano che licenzia il suo primo disco, Time to Remember (ed. Terre Sommerse) in duo con il pianista Gianni Lenoci. E già sulla carta, l’abbinata non manca di rivelarsi intrigante, dal momento che entrambi i protagonisti di questa incisione sono a modo loro artisti fuori dall’ordinario, poco inclini a seguire il verso di mode e tendenze e invece interessati a una ricerca sui linguaggi che molto spesso li spinge a prendere in considerazione autori e modelli per “intenditori” e non certo per appassionati di bocca buona.Un album ben strutturato, che la dice lunga sullo stato di salute di almeno una parte del jazz pugliese. Quella, appunto, che si preoccupa di ricercare, più che di piacere a tutti i costi. Tratto dalla recensione di Ugo Sbisà.

Lunedì 11 Aprile

Aperitivo con gli Autori: Lorella Zanardo e Leonardo Palmisano

incontro a cura di Carlotta Susca - Maria Grazia Bonavoglia - Presìdio del Libro di Acquaviva delle Fonti / in collaborazione con Libreria Stella - Associazione Cafè 1799 - Presìdi del Libro

Venerdì 15 Aprile

Nu Tango Wave

Abbracciante/Quadrelli/Penta/Grimaldi/Trentadue

Il progetto NU TANGO WAVE è basato interamente sulla cultura e sullo stile del tango moderno ed internazionale, abbracciando tutti i suoi aspetti: la musica, il look e la danza. La parte live concert è costituita da brani appartenenti alla grande tradizione delle milongue argentine, ma non soltanto. L'onda, wave appunto, attraversa anche "l'afro America” (con chiarissime influenze etno-jazz) e l'Europa (con sonorità parigine e mediterranee). L'idea è nata nel 2008 dal chitarrista e compositore Gianni Quadrelli che ha completato la band con la grande fisarmonica di Vince Abbracciante , il basso di Davide Penta e il batterista Nico Grimaldi. Ospite fissa: la sensuale voce di Maria Grazia Trentadue. Il repertorio spazia da Piazzolla a Gato Barbieri e ovviamente ai Gothan project passando per composizioni originali.

Sabato 16 Aprile

IRIO DE PAULA

De Paula è uso venare di jazz la musica popolare del suo paese natale confrontandosi anche con altri patrimoni folkroristici in cui la tradizione afro-americana e quella sudamericana si incontrano e crescono assieme. Antesignano della chitarra brasiliana, è stato uno dei più giovani e quotati interpreti della bossanova allora nascente, un musicista di straordinaria fantasia e di esotica sensibilità: un funambolo della chitarra. Nei suoi lavori ha sempre portato originalità e novità, rimarcando ogni sua esibizione con alcune delicatezze musicali incomparabili. E' un artista che continua a stupire, con una voglia di confrontarsi, di ricercare e di sperimentare che sembra illimitata. Il senso di piacevolezza, la soddisfazione e la ricchezza di sensazioni che lascia nel pubblico, sono semplicemente il frutto di esecuzioni davvero vissute: quando De Paula suona diverte innanzitutto se stesso e nulla lascia alla artificiosità.

in collaborazione con Officine del Jazz - Matera

Venerdì 22 Aprile

"To my Ray of Life"

Attilio Troiano: pianoforte
Giuseppe Venezia: contrabbasso
Lorenzo Nicoletti: batteria

Il trio di Giuseppe Venezia, composto da contrabbasso, piano e batteria rende omaggio al suono bop, grande e sicuro, del contrabbasso di Ray Brown, che ha attraversato la storia del jazz dal dopoguerra ai giorni nostri... restando solido come una pietra miliare.
Un singolare tributo a colui che rappresenta una leggenda del jazz, con la straordinaria partecipazione al pianoforte del polistrumentista Attilio Troiano, vincitore dell’Italian Jazz Award 2010 nella categoria Brand New Act. Attilio Troiano, oltre a suonare ben 15 strumenti, è compositore ed arrangiatore per piccoli organici ed orchestre. Grazie alla collaborazione con importanti musicisti americani, il musicista lucano ha dato vita nel 2010 alla “Attilio Troiano Big Band & International All Stars" in cui ha diretto musicisti di calibro internazionale - Duffy Jackson, John Allred, Patrick Artero, Luigi Grasso, Ehud Asherie ed altri - e con la quale ha ottenuto il Premio della Critica al Festival Jazz di Ascona 2010, in Svizzera e il premio Ercole Jazz 2010, assegnato dalla rassegna jazz "Policoro in Musica".

Sabato 23 Aprile

Rosa Emilia Dias quartet

Rosa Emilia Dias cantante e compositrice nata a Bahia, ha studiato canto lirico a Rio de Janeiro con il soprano Victoria Elnecave e con il baritono Eladio Perez Gonzalez. Vivendo in Italia dal 1989, ha iniziato a conoscere il suo nuovo paese lavorando in diversi campi musicali con musicisti italiani e brasiliani. Qui ha creato nuove canzoni e sviluppato la sua arte come cantante e le sue capacità di compositrice.
Rosa Emilia Dias ha appena terminato un tour Brasile nel marzo 2009 con Sérgio Santos, André Mehmari, Marcos Suzano, Silvio D’Amico, Paula Santoro, Claudio Nucci, Joyce, Olivia Byington, Sueli Costa e Nelson Angelo nel suo ultimo progetto "Cacaso - Musica & Poesia" per il Centro Cultural Banco do Brasil di Brasilia e Rio de Janeiro.

in collaborazione con Officine del Jazz - Matera

Venerdì 29 Aprile

Michael Rosen 4tet

Sassofonista tenore e soprano, nato nel 1963 ad Ithaca, nello stato di New York, si diploma Magna Cum Laude al Berklee di Boston. Nel 1987 si stabilisce in Italia, dove riscuote grande successo sia nelle sue performance dal vivo, sia in studio di registrazione. Durante la sua permanenza nella scena musicale europea, incide praticamente per tutti i principali artisti italiani, da Enrico Rava e Franco D'Andrea, a Roberto Gatto e Franco Ambrosetti. Sempre attivissimo nella scena jazz europea, si esibisce inoltre con numerosi musicisti americani di calibro internazionale, tra quali Jim Hall, Peter Erskine, Mike Stern e Kenny Wheeler. Anche in ambito pop il suo sax è richiestissimo: in pochi anni possiamo infatti trovarlo in più di 65 album di artisti come Mina, Celentano, Concato, Bennato, Rossana Casale, Amii Stewart, Renato Zero.

in collaborazione con Officine del Jazz - Matera

Sabato 30 Aprile

PAOLA ARNESANO
presenta

ELIS POR ELA : OMAGGIO AD ELIS REGINA

PAOLA ARNESANO: voce
PIPPO LOMBARDO: piano
GUIDO DI LEONE: chitarra
POLDO SEBASTIANI: basso
MIMMO CAMPANALE: batteria

“Uragano Elis” era chiamata dalla stampa e dai critici. La piu’ grande interprete che la musica brasiliana ricordi ha donato il suo pathos ad autori come buarque, veloso,gil e nascimento. Proprio attraverso questi brani il gruppo ripercorre le tappe che ritagliano la elis degli anni 70, tra folklore e bossanova, tra samba e choro.

Mercoledì 4 Maggio

The Jazz Convention feat. Fabrizio Bosso

Fabrizio Bosso: trumpet
Gaetano Partipilo: alto sax
Julian Oliver Mazzariello: piano
Giuseppe Bassi: bass
Fabio Accardi: drums

Jazz Convention è ormai una band storica. Nata nel 1996 riunendo cinque promesse del jazz italiano: Stefano Bollani, Gianluca Petrella, Fabrizio Bosso, Gaetano Partipilo, Giuseppe Bassi e Fabio Accardi. A distanza di anni la band ha ripreso un intensa attività concertistica distinguendosi nel panorama europeo come una delle band più energetiche e coinvolgenti. Sarà inoltre un'occasione per ascoltare uno dei più importanti trombettisti italiani come Fabrizio Bosso nel repertorio a lui più congeniale. Un appuntamento da non perdere per i veri amanti del jazz

Synerjazz Trio

Il nuovo disco del SYNERJAZZ TRIO, edito dalla prestigiosa etichetta Stradivarius e dal titolo omonimo, vede i tre musicisti impegnati non solo come esecutori ma anche come compositori.
Ciò che colpisce è la sensazione di compiere un immaginario viaggio musicale, a tratti onirico, tra ritmi urbani, spigolosità rock e melodie mediterranee: un linguaggio aperto ad ogni tipo di influenza sonora, difficilmente etichettabile e che trova nel jazz la cornice ideale. L’ultimo brano Modern’s Dilemma è arricchito da una traccia video con la regia di Lorenzo Zitoli.
Il SynerJazz Trio nasce nel luglio del 2004 in occasione del Festival di Clusone. La prima incisione discografica risale proprio a questo concerto (Live in Clusone) e viene prodotta da Flavio Bonandrini per la Soul Note. Ma è il secondo album a portarlo alla conoscenza della critica specializzata e del pubblico. Votato da alcuni autorevoli giornalisti “miglior cd dell’anno 2005”, The Magic Circle è anche l’inizio di un fortunato tour in molti tra i più importanti festival italiani. Nel maggio 2006 arriva l’invito da Tokyo ad esibirsi per tre sere in uno dei templi storici del jazz: il CottonClub.
Nel maggio 2007 viene trasmesso da Radio3 Suite dal giornalista Pino Saulo il concerto tenuto al Festival “Jazz Flirt” di Formia. Sul palco giorgio Vendola, Vincenzo Bardaro e Mirko Signorile, vincitore dell'Italian Jazz Award come miglior artista jazz

Venerdì 25 Febbraio

SIMONA BENCINI
&
L.M.G.4tet

Arrangiamenti eclettici, mai scontati, per questa nuova formazione che, con gran gusto, maestria, tecnica e capacità improvvisative riesce a coniugare la cultura jazz più tradizionale con le sonorità più moderne della world music.
Filo conduttore e’ la voce soul, calda e elegante, dell’avvenente Simona Bencini, voce storica della band Dirotta su Cuba, che senza mai eccedere, lega con naturalezza ed armonia mondi musicali diversi.
Le incursioni vocali di Mario Rosini, al piano, sono volutamente e sapientemente dosate e per questo ancora più sorprendenti.
Alla sezione ritmica due musicisti di grande esperienza e creatività, Mimmo Campanale alla batteria e Giuseppe Bassi al contrabbasso, efficace ed elegante il sax di Gaetano Partipilo.
Ecco gli ingredienti di questo nuovo progetto, all’interno del quale troviamo standard celebri come “The man I love” o "You dont know what love is" che con questa nuova formazione sorprendono l’orecchio dell’ascoltatore con un sapore tutto nuovo.

Sabato 26 Febbraio

C’è una vena latina nella musica di Maurizio Brunod, affermato chitarrista piemontese, e del bassista e compositore pugliese Pierluigi Balducci. Quest’anima si incontra con il talento di Marta Raviglia, voce di grande personalità, che sa spaziare dalla tradizione alla sperimentazione con coerenza e convinzione.

Questo trio mette voce, chitarra e basso al centro di un lavoro in cui le contraddizioni sono tante. Per fortuna. Il canto di Marta Raviglia, complesso nella formazione e immediato nell’effetto, è una delle belle sorprese della scena italiana più recente, con quella capacità di prendere il jazz e giocarci dentro, intorno e attraverso, per trovare qualcosa che ha sempre il gusto del personale, soprattutto quando la musicista esplora, meticolosamente, tutte le strade percorribili con la voce e l’elettronica. La chitarra di Brunod e il basso di Balducci si rivelano non solo ottimi punti d’appoggio – e di nuove partenze – ma compagni ideali, per uno stile così estroverso, bilanciato da composizioni misurate che mettono tutti i componenti sullo stesso piano e li fanno risaltare proprio nel gioco dei contrasti.

Venerdi 4 marzo

"E DALL..." Omaggio a Lucio Dalla

Il progetto musicale "E Dall..." NON è UNA COVER BAND!
L'idea artistica è quella di reinterpretare le più intense composizioni del noto cantautore bolognese Lucio Dalla, prese per la gran parte dal suo repertorio cantautorale (1972-1993). Il lavoro creativo consiste nello spogliare i brani del contesto musicale di partenza legato al periodo storico e al feel degli arrangiamenti, e nel ripensarle attraverso connotazioni diverse, legate al gusto degli esecutori. Così elementi di bossa nova, di jazz, di reggae e non..., si mescolano tra di loro e danno una veste originale ad armonie, melodie e testi, composti da una delle massime personalità artistiche del XX secolo. La formazione di esecuzione è composta da Gianni Quadrelli alla chitarra, Pier Dragone alla voce, Gianluca Fraccalvieri al basso acustico e Alex Morelli alla batteria.

Sabato 5 Marzo

“Wired Along”

“Wired Along” è il secondo progetto discografico del giovane pianista/compositore pugliese Alberto Iovene. Un disco elegante, seducente, con brani (tutti) originali scritti ed arrangiati dallo stesso pianista con il suo stile personalissimo, svelando temi e sonorità di grande ricchezza armonico-­‐melodica, leggendo il flusso musicale attraverso un continuo dialogo con i suoi formidabili partners. Il tour promozionale che parte dal Blue Note di Milano è l’occasione per presentare il nuovo lavoro dal vivo con un quartetto formato da grandissimi nomi del jazz internazionale: Alberto Iovene, pianoforte - Dominique Di Piazza, basso a 5 corde, Manhu Roche, batteria Daniele Scannapieco, sax tenore. Un concerto di assoluta freschezza, un progetto di grande levatura, che rivela il jazz come l’arte assoluta della creatività.

Una produzione GrooveMasterEdition

Sabato 12 Marzo

Maria Pia De Vito - Guinga

TRANSITO ATLANTICO

Napoli – Brasile

andata e ritorno

Due straordinari musicisti di fama internazionale, napoletana lei, brasiliano lui, si incontrano sulle orme lasciate nel tempo e nei continenti dalla musica partenopea. Il genio melodico di Guinga si unisce alla straordinaria voce di Maria Pia De Vito, in quello che è forse uno degli incontri musicali e culturali più riusciti degli ultimi anni: perché Napoli è ovunque, e la si ritrova, nella sua contraddittorietà destabilizzante eppure così vera e intensa, nelle melodie d’oltreoceano, melodie alle quali la De Vito torna ad affidare le parole in lingua napoletana, dando loro nuova freschezza e riconsegnando all’identità napoletana, mediterranea, italiana, il valore che da sempre racchiude, ma che spesso viene dimenticato.

Venerdì 18 Marzo

OTTAVIANO MULTIDIMENSIONAL

Roberto Ottaviano – soprano & alto sax / Gianni Vancheri – el.guitar / Michele Maggi - acoustic bass / Tonio D’Arminio - drums

Il jazz oggi è modalità ampia e complessa con cui affrontare i suoni, il ritmo, lo spazio ed il tempo. Con una deflagrazione letterale avvenuta negli anni ’60, l’incontro con il rock e con il sound elettrico, il viaggio verso le etnìe più lontane, l’apertura delle forme, hanno contribuito a fare in modo che l’evoluzione di questa musica si proiettasse in più direzioni senza più seguire una unica grande corrente. L’atteggiamento delle nuove generazioni è dunque sempre più disincantato verso l’ideologia dei “generi” e degli “stili”, lo stile oggi è sempre più determinato dalla dimensione in cui vengono collocati ed in cui vengono gestiti i vari materiali musicali. Forse l’utilizzo del Blues e dell’improvvisazione sono gli unici elementi superstiti che ci ricollegano allo spirito originario di questa straordinaria cultura.

Sabato 19 marzo

ROBERTO GATTO

THE EXTENDED TRIO

feat. MIKE MORENO

Gaetano Partipilo: alto sax, soprano sax, electronics

Giuseppe Bassi: bass

Roberto Gatto: drums

Mike Moreno: guitar

Grande appuntamento al club 1799, in collaborazione con Officina del Jazz di Matera, con il pIù noto batterista italiano che incontra due belle realtà della nostra terra. Questo trio nasce dopo una lunga frequentazione del grande Roberto Gatto con Gaetano Partipilo (ottetto I-Jazz ensemble) e Giuseppe Bassi (quintetto "tribute to Shelly Manne"). L'ospite d'onore per questo concerto è l'astro nascente della chitarra jazz. Mike Moreno è uno dei chitarristi più richiesti a New York ed è già partner dei più grandi musicisti del mondo. Le sue collaborazioni annoverano musicisti come Joshua Redman, Greg Osby, Gretchen Parlato Kendrik Scott, Aaron Parks, Logan Richardson, Kevin Hays

Ne viene fuori un quartetto frizzante e moderno che propone materiale totalmente originale che guarda al nuovo sound di New York. Un occasione assolutamente da non perdere!

Domenica 20 marzo

Michele Giuliani
feat.
Maruska Ronchi

Michele Giuliani, piano
Maruska Ronchi, danza

Atmosfere senza tempo, essenzialità e improvvisazione caratterizzano la performance in solo del pianista pugliese. Dalla musica jazz al pensiero africano, la concezione del ritmo e l'approccio all'armonia si modellano fondendosi con melodie di profondo impatto emotivo evocative di spazi lontani e al tempo stesso vicini, visioni urbane ma anche dimensioni naturali.
Le composizioni originali dell'artista pugliese interpretate per l'occasione con il linguaggio del corpo dalla danzatrice Maruska Ronchi, comunicano una insolita combinazione di misticismo e carnalità nella infinita e costante ricerca di un suono unico che punti dritto al risveglio emotivo dell'ascoltatore.

Venerdì 25 marzo

Nemo Project

Nemo Project è un trio formato da Michelangelo Brandimarte (basso elettrico, elettronica, archi, contrabbasso), Claudia Pantalone (voce), Claudio Bollini (batteria) a cui si aggiungono nel disco di esordio Claudio Filippini (pianoforte, rhodes, moog), Giorgio Distante (tromba, elettronica), Alessandro Nosenzo (Chitarre), Israel Varela (cajon). Il nome del gruppo, così come i loro brani scritti da Michelangelo Brandimarte, prende spunto dal libro “ Ventimila leghe sotto i mari “ di Jules Verne il cui protagonista è il Capitano Nemo. « Il concerto diventa quindi un viaggio ideale tra le sonorità ispirate dai luoghi percorsi dal " nautilus ", il sommergibile del capitano, esplorando mondi sommersi, passaggi sottomarini, e isole misteriose, toccando le corde dell'intimo pensiero dei suoi protagonisti. Vengono usati nel live strumenti acustici come voce, pianoforte, batteria e strumenti quali computer programming, samples, live elctronics. L’uso di questi strumenti e dei linguaggi tipici del jazz, del prog, del funk, rendono ogni concerto differente, e ascoltabile a più livelli di coinvolgimento. Nemo Project nasce nel 2009 come trio (basso, voce, batteria) immaginato come laboratorio musicale, in cui ogni innovazione tecnologica o sperimentazione sullo strumento è ben voluta. Si parte con l’arrangiare brani di diverse estrapolzaioni, dal jazz al pop, poi a mano a mano l’idea di fondo e il suono del gruppo hanno portato a scrivere i brani inediti presenti nel disco “Nemo Nroject. Il primo disco ”Nemo Project” è datato Dicembre 2010 (noiselab records) e si sviluppa come un viaggio fra sonorità tipiche europee, arabe e americane ed è accompagnato da video che rimandano di volta in volta ai temi dei brani eseguiti ».

sabato 26 marzo

VITO DI MODUGNO

ORGAN QUARTET

Vito Di Modugno, organo / Michele Carrabba, tenor sax / Francesco Palmitessa, chitarra / Francesco Pennetta, batteria

Il mondo di riferimento è quello Blue Note anni 60 o delle incisioni Verve di Jimmy Smith, dove il calore della musica si fondeva con uno swing accentuato e con una fortissima energia. Eletto tra i migliori organisti al mondo dalla rivista americana “Downbeat”, ha intrapreso giovanissimo gli studi musicali sotto la guida del padre studiando pianoforte, organo, basso elettrico e contrabbasso.

Più che eccellente come strumentista, solista e leader, Vito Di Modugno credo possa essere annoverato senza difficoltà fra i migliori specialisti dello strumento in attività a tutti i livelli. (Sergio Veschi)

domenica 27 marzo

GIANNI LENOCI

piano solo

"MY STANDARDS"

Una rilettura dei brani che hanno segnato la storia del jazz da parte di uno dei musicisti più sorprendenti in circolazione. In bilico tra tradizione ed avanguardia Gianni Lenoci continua a sorprendere il pubblico del club1799 con le sue performance mai scontate e ricche di invenzione. Un raro esempio di vera improvvisazione

Sabato 15 Gennaio
Dario Congedo & Nadan

“Dario Congedo & Nadan”, progetto firmato dal musicista salentino Dario Congedo, vincitore del “PercFest Memorial Naco” come solista, alla ricerca di un suono sfuggito all’impostazione jazz per approdare ad atmosfere più oniriche che rivelano una straordinaria scelta di campo, una presa di posizione tutta musicale.

Lo stile di Congedo che, seppur giovanissimo, vanta collaborazioni con i grandi nomi del panorama musicale contemporaneo e una formazione che lo ha visto confrontarsi con i maestri statunitensi, sorprende per il precipitato di immagini e luoghi suggeriti dal suo sound, che si impone all’attenzione rompendo i canoni concettuali del ruolo standard della batteria e delle percussioni.

Un processo di rivelazione che porta lo strumento a un livello più ampio, liberandolo dell’armatura. E’ questo lo spirito che anima i brani inediti eseguiti da “Dario Congedo & Nadan”: Giorgio Distante (tromba), Giorgio Vendola (contrabbasso), Valerio Daniele  (chitarra), Dario Congedo  (batteria).

Il quartetto ha inciso l’omonimo disco prodotto e distribuito dalla prestigiosa etichetta Blue Serge nel mese di novembre 2009, accolto favorevolmente dalla critica per la fusione tra il suono degli strumenti tipici del jazz con l’elettronica live intesa come mood nato dalla sinergia del gruppo.

Venerdì 21 Gennaio
Raffaele Casarano

Argento Live 2010

Argento" è il nuovo lavoro discografico di Raffaele Casarano, prodotto da Paolo Fresu per la Tuk Music e Patrizio Romano per My Favorite Record. “Raffaele Casarano non è più un talento emergente, è ormai una realtà, di lui e dei musicisti del Locomotive apprezzo la serietà e la concretezza, l’attitudine a perseguire un obiettivo con semplicità aprendosi al proprio territorio”, sottolinea Fresu che segue sin dall'inizio la musica del sassofonista salentino.

Con il progetto "Argento", che comprende 11 brani inediti, Casarano approda ad una elettronica basata prevalentemente su loop ritmici, con uno sguardo verso il nord Europa ma anche la Spagna ed il flamenco.

“Argento” è un colore ed in quanto tale esprime tutta la sua lucentezza attraverso le note contenute nel disco, brilla per vivacità e freschezza di suoni .

La linea guida di “Argento” è senza dubbio il jazz ma senza privarsi della possibilità di introdurre altre sonorità come appunto il flamenco, l’elettronica...

Sabato 22 Gennaio

Fabio Accardi

Arco Iris Septet

Le sonorità che caratterizzano il progetto Arcoiris si rifanno a quelle stesse che hanno fatto da colonna sonora ad incontri ed esperienze, fonti d'ispirazione, del batterista Fabio Accardi.

“La musica scritta per Arcoiris raccoglie e sintetizza, filtrati dalla mia immaginazione, mondi musicali che hanno contribuito a forgiare il mio universo sonoro nel corso degli anni.

Da Pat Metheny a Milton, Jobim, Piazzolla, Morricone, a Bowie, Joe Jackson, Sting, per dirne alcuni.

La gamma delle fonti di ispirazione è infinita e variegata, com' è quella delle soluzioni musicali che ne scaturiscono; fasci di tonalità (colori-suoni) assemblati per dar luce alla musica di ARCOIRIS”.

La musica scritta per 7 musicisti, 7 strumenti, 7 differenti timbri, 7 colori come l’arcobaleno appunto, che fatti risuonare, fatti vibrare, e talvolta fatti girare vorticosamente insieme, riescono a creare sonorità ora cristalline e brillanti ora magmatiche ed espressive.

Venerdì 28 Gennaio

Serena Brancale & The MaGnolias

Con questo progetto musicale la cantautrice 21enne Serena Brancale, supportata da valenti musicisti, battezza un modello estetico costruito sull'espressività di una voce scura e prorompente, un look tanto semplice quanto ricercato che accompagna la sua femminilità impellente e genuina, efficace controparte del suo stile musicale. Le capacità interpretative testimoniano un talento già maturo e pienamente sviluppato, rendendo straordinarie e coinvolgenti le sue performance basate su un repertorio R&B, soul, jazz ed suoi inediti.

Sabato 29 Gennaio

Jazz Tango en Tres

Il trio acustico è formato dalla convergenza di interessi del chitarrista Antonio Tosques, del bandoneonista Gianni Iorio e del bassista Pierluigi Balducci ed ha un cuore "atlantico": italiano per l'amore incondizionato verso la melodia, americano per la vocazione improvvisativa e l'interplay, argentino per la passionalità e i riferimenti al mondo del tango. Presenta un repertorio fatto prevalentemente di originali (ben nota è l'attività compositiva dei tre), ma anche di brani editi rivisitati. Con il trio sul palco del Club anche il percussionista Cesare Pastanella.

Venerdì 4 Febbraio

Gaetano Partipilo & Mirko Signorile

La trasformazione è la caratteristica principale di questo duo, formato da musicisti che ormai si conoscono a memoria. Anni di lunga frequentazione alimentano la creazione e la distruzione continua di ogni sorta di materiale sonoro, coadiuvati questa volta dall'uso dell'elettronica. È un viaggio continuo, la cui meta è il viaggio stesso.

Sabato 5 Febbraio

Menconi - Mannutza - Romano

"Adventures Trio"

Questa formazione non può non ricordare gli storici gruppi di Wes Montgomery, George Benson, Kenny Burrell...ma, pur avendo una base fortemente radicata nella tradizione ed in particolare in questi musicisti e nel bop, la formazione suona in modo estremamente creativo e fuori da qualunque genere di clichè e definizione stilistica. Il trio con Alessio Menconi e Luca Mannutza è completato dal batterista italo/francese Aldo Romano, uno dei nomi storici e più importanti del jazz europeo." Aldo Romano è forse il batterista italiano più conosciuto nel mondo. Incarna il classico caso di musicista/artista a tutto tondo: è batterista, compositore, poeta, cantante. Ha dato vita a progetti musicali di fama internazionale collaborando con Carla Bley, Steve Lacy, Enrico Rava, Gato Barbieri, Don Cherry, Keith Jarrett, Michel Petrucciani.

Domenica 6 Febbraio ore 21.30

GIANNI LENOCI HOCUS POCUS 4

Gianni LENOCI, pianoforte & composizione/ Vittorio GALLO, sax soprano & tenore/ Pasquale GADALETA, contrabbasso/ Giacomo MONGELLI, batteria

Cartografia dell'improvvisazione di Gianni Lenoci

Nei miei anni di formazione (''70-'80 del secolo scorso) , la musica classica (specialmente barocca e contemporanea d'avanguardia) il jazz post bop e free e la black music (soul &rock) hanno consumato i miei giorni.Praticamente sono l'ispirazione costante di quanto oggi faccio. Quei suoni, quelle tessiture, quei colori e quelle forme sono confluiti nella mia pratica di improvvisatore, ovvero di compositore istantaneo, sia come pianista che come compositore e direttore chironomico.Quei suoni mi imprigionano nella nostalgia ricca di visioni. Di visioni trasformate che mi spingono all'inaudito. Quei suoni che pur mi hanno formato, non mi appartengono più; sono nella mia memoria ma non nel mio presente. Ho da ricercarne altri per nutrire il mio futuro. Per dirla con Gilles Deleuze, mi metto a cartografare le emozioni, attraverso l'improvvisazione; attraverso un ensemble di musicisti che delirano poeticamente.La sfida è andare in un (non)luogo dell'ascolto in piena responsabilità, non imponendo un'estetica, ma consentendone la creazione di nuove e molteplici. la creazione istantanea come vocabolario per produrre interpretazione del mondo e dell'esistenza.Dobbiamo accettare l'idea che non possiamo possedere la musica, possiamo solo esserne vittime felici.HOCUS POCUS è un laboratorio permanente a geometria variabile che io conduco da circa 20 anni presso il Conservatorio "N. Rota" di Monopoli. E' possibile scaricare gratis un cd di HOCUS POCUS da: www.insubordinations.net

Venerdì 11 Febbraio

Paolo Achenza Trio

acid jazz - funk

Paolo Achenza: fender Rhodes, keyboards/ Stefano Valenzano: bass/ Egidio Rondinone: drums

Veneto di nascita, ma a tutti gli effetti barese di adozione, innamorato del fender rhodes, il pianista può fregiarsi di essere il capostipite del genere acid jazz in Italia. Al centro della scena denominata FEZ ideata da Nicola Conte a Bari nei primi anni novanta, dà vita al memorabile Paolo Achenza Trio.
E’ l’inizio di una nuova prospettiva. Il 1994 è l’esordio discografico del gruppo ed anche l'anno di uscita del primo disco "Introducing the P.A.T", impregnato di sonorità soul jazz / jazz funk afroamericane, è il primo e più autentico manifesto di un nuovo ed originale filone del jazz italiano, destinato a crescere negli anni a venire. Un vero e proprio "cult" sulla scena del new - jazz internazionale.
Nell’autunno del 1994 esce il primo LP, Do It. Oltre ottomila copie in tutto il mondo per un lavoro realizzato con la collaborazione del sassofonista afroamericano Greg Osby, ospite nella maggioranza dei brani. Il Paolo Achenza Trio tiene concerti a Parigi, Londra, Ginevra oltre che in tutte le principali città italiane. Capace di definire un suono decisamente nuovo e originale in assoluta sintonia con la ricerca del FEZ, della quale è l’inconfondibile cassa di risonanza, il Paolo Achenza Trio definisce il suo stile nell’album Ombre (1997), dove, grazie ad un ensamble allargato, si spinge sempre più verso il jazz e la sperimentazione, inserendo i ritmi nuovi del drum’n bass o creando nuovi classici come Samba Royale. La canzone italiana più intellettuale riceve un trattamento psichedelico in Semplicissimo, primo esperimento vocale del P.A.T.

Sabato 12 Febbraio

Totò Jazz

La Banda degli Onesti

Tutti conoscono Totò, ma pochi sanno che il Principe è stato anche un compositore che ha regalato alcune melodie che ancora oggi tutti conoscono e che ci riconducono a quella sua maschera di attore buffo ma cortese e raffinato. Non solo ci sono brani di sua composizione ma anche di autori italiani come Armando Trovajoli, Carlo Alberto Rossi, Alessandro Cicognini, Piero Umiliani, Piero Piccioni (autore della sigla di Alberto Sordi con numerose sovrapposizioni di ottoni), Lelio Luttazzi…che hanno musicato alcuni dei film più famosi della carriera di Totò.
Totò Jazz è innanzitutto un vero e proprio atto d'amore da parte dei musicisti, il che è fondamentale per poter arrivare a far proprie certe escursioni armoniche, scovarne gli aspetti più vicini alla musica afroamericana, ottenere interpretazioni sempre sensate e pertinenti. Infatti non c'è un solo brano che "fatica" a stare a tempo, o che risulti inadeguato armonicamente durante i soli anzi, sembrano siano stati composti proprio con questo secondo fine.
In questo lavoro è racchiusa tutta la magia che Totò ha esercitato ed eserciterà: la magia di far ridere nascondendo anche poesia, tristezza, amore.

Venerdì 18 Febbraio

Fabio Mariani Group

"Senza Parole"

Il progetto Senza Parole parte nel 2008 con una serie di concerti a Villa Celimontana, Casa del Jazz, Auditorium Parco della Musica, Alexander Platz, Gregory's, Festival di Ronciglione.

Nel 2009 esce il primo CD di Senza Parole (CNI).

Il progetto è basato sulla rielaborazione strumentale (e di arrangiamenti) di tante canzoni italiane del pop recente.

Tanti gli autori toccati da Senza Parole: Claudio Baglioni, Renato Zero, Pino Daniele, Matia Bazar, Michele Zarrillo, Gaetano Curreri/Vasco, e tanti altri...

In concerto vengono "toccate" anche altre composizioni "non italiane" ma dal grande spirito melodico, oltre ad alcune composizioni originai di Fabio tratte dai suoi CD precedenti.

Mercoledì 5 Gennaio

JACELYN PARRY SEXTET
DEEP IS THE NIGHT

Jacelyn Parry - Voce e pianoforte
Giuseppe Bassi - Contrabbasso
Mimmo Campanale - Batteria
Nando Di Modugno - Chitarra
Roberto Ottaviano - Sassofono soprano
Cesare Pastanella - Percussioni

Come la sua musica, Jacelyn è una bellissima combinazione di Oriente ed Occidente. Nata in Malesia e cresciuta a Singapore e in Australia, vive ora a Roma dove lavora come cantantautrice, pianista e compositrice. Dopo un primo lavoro di musiche electro-ambient, Jacelyn ha dato spazio al jazz, una passione che si è rivelata elemento chiave nell'elaborazione di questo nuovo album, che s'ispira anche alla musica classica e world. Il panorama armonico del disco, si riflette nella composizione strumentale della band, dove il basso, il sassofono e la batteria portano il jazz, mentre la chitarra si rivolge al classico e le percussioni al world. La qualità eterea della voce di Jacelyn si combina con le sofisticate armonie in un risultato del tutto organico, dove voce e strumentazione creano una musica di grande eleganza e compostezza emotiva. Per quanto riguarda il suono, Jacelyn ha cercato di catturare qualcosa della nostalgica atmosfera delle registrazioni degli anni 50. Questo album affonda le proprie radici semantiche nella ricerca dell'artista di un senso profondo all'interno del cambiamento e del tumulto della vita. "Nel fluire della vita, è il significato nei nostri cuori ciò che risuona più chiaramente. Questi miei nuovi pezzi riflettono i sentimenti che nutro riguardo le questioni superiori della vita."

29 ottobre 2009
dalle ore 22
Riapertura del Club - Jazz Party

Jam Session con Fabio Accardi: batteria
Onofrio Paciulli: pianoforte
Pasquale Gadaleta: contrabbasso

venerdì 30 ottobre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00
Pasquale Bardaro Quartet (ITA)
modern jazz

Pasquale Bardaro: vibes
Gaetano Partipilo: alto sax
Giorgio Vendola: contrabbasso
Vincenzo Bardaro: batteria

31 ottobre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00
Marcel Powell feat. Felicidade Suzy (BRA)
bossa nova - MPB

Marcel Powell: chitarra
Felicidade Suzy: voce

venerdì 6 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00
Motown Project (ITA)
soul - blues

Daniela D'Ercole: voce
Gino Palmisano: piano
Giuseppe Bassi: contrabbasso
Mimmo Campanale: batteria

sabato 7 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00
Tommaso Cappellato quartet
feat. Michael Blake (USA, ITA)
modern jazz

Michael Blake: tenor sax
Giovanni Guidi: piano
Joe Rehmer: contrabbasso
Tommaso Cappellato: batteria

venerdì 13 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Santorsola-Quintavalle-Campanale trio (ITA)
acoustic jazz

Davide Santorsola: piano
Maurizio Quintavalle: contrabbasso
Mimmo Campanale: batteria

sabato 14 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Luisiana Lorusso - Upwards (ITA)
jazz d'autore - presentazione dell'omonimo album

Luisiana Lorusso: voce e violino
Mirko Signorile: piano
Gaetano Partipilo: sax
Giorgio Vendola: contrabbasso
Fabio Accardi: batteria

Giovedì 19 Novembre 2009

Jazz Party

Jam Session con

Bruno Montrone: pianoforte
Dario Di Lecce: contrabbasso
Fabio Delle Foglie: batteria

e con la partecipazione speciale di Renato D'aiello al sax tenore

venerdì 20 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Quintetto X + Rosalia De Souza (BRA, ITA)
jazz- bossa nova

Rosalia De Souza: voce
Francesco De Giosa: chitarra
Antongiulio Galeandro: flauto
Pietro Vincenti: piano
Marcello Piarulli: basso elettrico
Fabio Accardi: batteria

sabato 21 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Gianni Lenoci hocus pocus trio
Plays the Hampton Hawes moods (ITA)
acoustic jazz

Gianni Lenoci: piano
Pasquale Gadaleta: contrabbasso
Giacomo Mongelli: batteria

venerdì 27 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Eileina Williams quartet (USA, ITA)
vocal jazz

Eileina Williams: voce
Teo Ciavarella: piano
Giuseppe Bassi: contrabbasso
Mimmo Campanale: batteria

sabato 28 novembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Zeppetella-Balducci-Carpentieri (ITA)
jazz d'autore

Fabio Zeppetella: chitarra elettrica
Pierluigi Balducci: basso elettrico
Enzo Carpentieri: batteria

venerdì 4 dicembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

APPles3 feat. Mia Cooper (USA, ITA)
soul - funk

Mia Cooper: voce
Gaetano Partipilo: sax
Michele Papadia: hammond organ
Fabio Accardi: batteria

sabato 5 dicembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Paola Arnesano quartet - Police in jazz (ITA)
pop - jazz

Paola Arnesano: voce
Mirko Signorile: piano
Giorgio Vendola: bass
Fabio Accardi: drums

venerdì 11 dicembre 2009
1° set ore 21.00 - 2° set ore 23.00

Raffaele Casarano Locomotive quartet (ITA)
acoustic jazz - Presentazione del nuovo album

Raffaele Casarano: alto e soprano sax
Ettore Carucci: piano
Marco Bardoscia: contrabbasso
Alex Napolitano: batteria